–Det är ett ansikte!

Anthony Mills tar ett par steg tillbaka, kisar, pekar – där är ögonen, där, näsan, hår på sidorna.

För en mindre initierad betraktare utgör ”ansiktet”, konstruerat av ett hundratal karbinhakar i olika färger, än så länge ett förhållandevis abstrakt mönster. Metallansiktet ingår i en utställning som Mills gör på uppdrag av utesportbutiken Add Nature. Med produkter från affären, även överblivet skräp, skapar han fem verk för skyltfönstren. Affären sällar sig därmed till den växande skara Stockholmsbutiker som samarbetar med konstnärer.

För tillfället pågår utställningar bland annat i varuhuset Pubs skyltfönster, i Gallerian och i ett femtontal butiker på Roslagsgatan, där unga galleriet Swop art lånat fönster av frisersalonger och antikhandlar.

Butiksmiljö i allmänhet och skyltfönster har länge varit en given miljö för konst i allmänhet, och performanceverk i synnerhet. 1993 gjorde konstnären Elin Wikström en uppmärksammad performance där hon sov i en Icabutik i Malmö; ifjol gjorde hon en replik på verket i Kalmar.

I Stockholm satte sig år 2005 konsthögskolestudenten Erik Wijkström i herrklädesbutiken Dressmans skyltfönster.

–Dressman körde konsekvent en reklamkampanj med stiliga, självsäkra och sexiga män. Jag bestämde mig för att prova på rollen som en sådan. Butikschefen fick bestämma vad jag skulle ha på mig, det blev en svart kostym, vit skjorta och laxrosa slips.

Wijkströms reflektion efter att i tre dagar ha suttit ”i olika snygga ställningar, med ett attraktivt och självbelåtet småleende på läpparna” är att ”det nog krävs ganska mycket av ett verk för att det inte ska smälta in i butikens övriga marknadsföring”.

Oftast är det emellertid just det – att konsten fungerar som en del av marknadsföringen – som är poängen med konst i butik. Tjänster och gentjänster, snarare än att butiksmiljön är en intressant plats att arbeta på.

I Gallerian finns för tillfället Pop up art, ett utställningskoncept som går ut på att fastighetsägare upplåter lediga affärslokaler på kortare sikt till yngre konstnärer som genomför utställningar på egen hand.

Initiativtagaren Erik Modig är själv konstnär. Frustrerad över svårigheterna i och villkoren för att få ställa ut på galleri startade han år 2006 sedan det konstnärsdrivna galleriet Art Concept Store, som ligger till grund för dagens verksamhet.

Erik Modig är också doktorand vid Handelshögskolan i Stockholm, där hans avhandlingsämne är kreativ varumärkesbyggnad och reklam. För konstnärerna är vinsten att synas, mitt i stan, konstaterar han, med invändningen:

–Man kan inte underskatta gallerier. De som kommer till ett konstgalleri gör det för att titta på konst. De som kommer till en galleria gör det för att shoppa.

För butikerna och fastighetsägarnas del är konsten ett sätt att visa att man vill mer än att bara sälja det man egentligen säljer – vilket säljer i sig.

–Ett köpcentrum innehåller extremt många säljmeddelanden. Det gör att kunderna lätt stänger av helt. Konst öppnar upp, gör att man blir mer mottaglig för sin omgivning. Det ger besökare som uppskattar miljön, och som får bättre associationer till varumärket, säger Erik Modig.