Härjedalen hamnade nyligen i fokus när Marc Jacobs ohämmat förvandlade en traditionell väggbonad till en moderiktig scarf. Motivet från orten Linsell är frodiga blommor, porlande bäckar och röda stugor och har hos Jacobs förädlats färgmässigt, men är annars intakt.

Den amerikanska superdesignern är långt ifrån ensam om att jaga inspiration från hantverksskatter världen över. Den här sommaren har Stella McCartney broderat pärlor i klassiska mexikanska mosaikmönster på platåskor, medan Diane Von Furstenberg låtit tryck från Afrika pryda långklänningar och Matthew Williamson dekorerat väskor med traditionella indiska pärlor.

Etniska äventyr inspirerar ständigt designer som gillar att skildra världen genom sina kläder, men vördnaden för hantverk har aldrig varit så påtaglig som nu. Haute couturen, den ultimata hantverkskonsten inom modet, har fått en renässans och tack vare shoppare som letar efter det unika har ålderdomliga tekniker börjat tillämpas på nytt. Intresset för hantverk banar även vägen för kulturella minoriteters intåg i modet och i Jämtland försöker exempelvis design­duon Denim demon öka intresset för same­kulturen.

–När vi var unga blev vi retade för att vi kommer från en samesläkt. Idag är vi stolta och skapar jeans med lika mycket kärlek som samerna lägger ned på att göra en kniv, säger Oskar Olsson som tillsammans med sin bror Anton Olsson driver Denim demon.

Sameslöjd syns bland annat på Denim demons knappar, stödkanter och läderetiketter, men designduon är snart även aktuell med sin första ”sameslitning”. Byxorna bygger på ett samarbete mellan bröderna och några samer som bär jeansen under sex månader när de utför allt från kalvmärkning till slöjdlärarjobb. De olika jeansslitningarna som uppstår döps sedan efter sina bärare, som Jonna i Klimpfjäll och Nils-Ove i Snåsa.

–Vi vill berätta om vårt ursprung och det passar bra att samekulturen handlar om just kärleken till hantverket, säger de.

Modevärlden revolutioneras just nu av lokala designer som bejakar sin hembygd och hjälper till att bygga upp ryktet om nya modemetropoler. Det traditionella har dessutom blivit ett konkurrensmedel på den globala marknaden och flera av modebranschens nya favoritstäder har en välkänd hantverkstradition, däribland Mexico City vars senaste designgeneration visar stort intresse för sina rötter. Många mexikanska modehopp kopierar till skillnad från stjärndesigner inte hantverk, utan samarbetar istället med indianstammar och mixar folkloristiska broderier, traditionella färgkombinationer och handvävda tyger med modern design.

–Jag känner mig väldigt ärlig som designer och det är lättare att skapa när jag jobbar med metoder som är en del av min kultur, säger Carla Fernández som driver Taller Flora och nyligen utsågs till årets internationella modeentreprenör av det brittiska ­moderådet.

Mexikanerna är dock bortskämda med hantverk – traditionella halsband, scarfar och väskor finns att köpa på gatorna i Mexico City för en billig penning.

–Hantverk är väldigt tidsödande och det är dags för konsumenterna att förstå hur saker skapas och under vilka förhållanden konstnärerna lever, säger Carla Fernández.

Mexikos dilemma är inte helt olikt vad modevärlden gått igenom under 2000-talet då kläder har tillverkats i överskott och priser pressats. Men till följd av en dalande dollar, hemslöjd som allt populärare hobby och ökad miljömedvetenhet är det nu dags för en motreaktion som för med sig en större förståelse för hur kläder blir till.

–Just nu tycker många konsumenter att det känns tryggt med något som är ekologiskt och handgjort och det här är samtidigt ett sätt för designer att vara unika på marknaden, säger Andrew Dent på den världsledande trendbyrån Material connexion som ägnar sig åt innovativa material för arkitekter och modedesigner.

Hantverksrevolutionen är här. Det är dags att upptäcka lokala designförmågor och damma av folkdräkten – och framförallt njuta av ett exotiskt modeäventyr på hemmaplan.