För att komma till Louise Campbells designstudio får man kryssa över en innergård mellan gamla trädgårdsmöbler, skrot, cyklar, och förvildade rabatter. Två trappor upp i ett gammalt 1700-talshus på Gothersgade har hon sin designstudio.

– Jag har städat och städat för att ni skulle komma, säger Louise. Ni skulle inte kunna ta er fram här i vanliga fall.

De två rummen är vita, från de målade brädgolven till taket. Ett gammalt neongrönt köksbord är arbetsplats och på vita bockbord står modellarbeten. I en hörna har hon samlat diplom och utmärkelser, bland annat det hedervärda Bruno Mathssonpriset.

I dag står Louise i den danska designelitens främsta led. Tunga internationella uppdragsgivare bankar på dörren. Stolen The Prince Chair i stål och genombrutet gummi, blev mycket uppmärksammad när den presenterades. Fåtöljens okonventionella form i en blandning av humor, futurism och femininitet gav högljutt eko.

Hos lampproducenten Louis Poulsen har hon stormat in med extravaganta modeller, hittills osedda färgkombinationer och teknisk nyfikenhet. De nya karafferna för glasproducenten Holmegaard är generösa, enkla och greppvänliga.

– Jag är kanske riktigt inspirerad tre dagar per år. Då flödar allt fritt och det får man försöka ta vara på och leva av. Det går inte att trycka på en knapp och beställa inspiration. Ofta är det en mycket lång process från idé till färdig industriprodukt. Det kan ta fem år. Djupet i ett designprojekt är det viktigaste, du måste ner hela vägen.

Louise Campbell arbetar ofta med speciella designuppdrag, till exempel inredningen för danska kulturministeriet.

– Vi var helt fria när vi gjorde de extremt färgstarka och annorlunda inredningarna. Vi fick till och med egna nycklar till ministeriet och kunde komma och gå som vi ville. Vilket förtroende – nästan som i en småstad på landet.

Royal Copenhagens nya satsning Elements har tagit tre år för Louise att skapa. Espressokoppar, sushiporslin och små salladskålar är både klassiska och moderna i kritade och bjärta färger.

– Svårigheten låg i att vi hade ett givet material att arbeta med. Men det var väldigt intressant att kunna forska i de historiska arkiven. Vi har arbetat med respekt men också med siktet framåt. Jag har skissat fritt samtidigt som jag samarbetat med en dam som har målat det klassiska mönstret Musselmalet i över fyrtio år.

Åsikterna om hur formgivning ska gestaltas är klara, tydliga och erfarna hos Louise.

– En designers dilemma är att alltid vara nyskapande. Inte att uppfinna hjulet. Knivigheten är att kunna kombinera och fläta samman form, material och teknik till ett formspråk som har lång livslängd och med en stadig försäljning. Det gäller att fokusera på detaljerna och titta efter nya vägar att gå. Dagens uniformering verkar äntligen vara över och individualismen får allt starkare fotfäste, säger Louise Campbell.

Hon har tre motton för sitt skapande.

– Starta alltid från scratch. Allting är möjligt intill dess att motsatsen har bevisats och det måste finnas ett gott skäl för varje enskilt beslut.